简介： 墨西哥影片《露西亚之后》获“一种关注”最佳影片奖该片由墨西哥导演米歇尔·佛朗哥执导，讲述了一对父女搬迁到一座新的城市，接受新生活的挑战，女儿在学校遭受校园暴力，该片在戛纳展映时受到好评，许多观ytr3众含泪离开影院 露西亚别后/露西亚离开之后电影网友评论：一开始很难看下去，但随着故事慢慢发展，就移不开眼睛了。故事看得很憋屈，未成人的校园暴力太可怕，不知天高地厚地释放人最原始的兽性，当然教育的不负责任也让人觉得失望。女孩三番五次被欺辱，却从不反抗，使得施暴者变本加厉，得寸进尺。我以为在影片即将结束的时候女孩会反击，会让欺负她的人得到该有的惩罚，但女孩选择逃避，选择离开。看到女儿和同学的性爱视频后，很难想象作为父亲会做何感想，直到看到父亲为此让强奸女儿的学生活活扔到海里，才感觉到那种一往无前的父爱。强忍着关掉的冲动看完了电影，画面让人觉得不舒服，不是那种不和谐的舒服，而是整体看起来就像个中国拍的那种三流片一样感人，但是剧本是可以的，电影给拍砸了。女主的故事情节设计得很畸形，这个女主让人看了很想打人，最心疼的只有里面这位老父亲，不过父亲貌似看起来也很压抑。拍摄手法趋近真实生活，但导演是不是受了中国四五流影片的熏陶才拍出来这个？我不理解为什么大家都乱搞，唯独欺负她，难道PuertoVallarta是墨西哥的河南么？如果这不只是校园暴力，还有地域歧视，那么剧本应该在这个问题上说得更明确些。剧情有些断裂。3年前TimRoth作为主席给了MichelFranco大奖，3年后他演他的电影升入竞赛，堪比当年的肖恩·潘和索伦蒂诺。与这几年的糜萎不同，回望2012戛纳电影节的竞选片，大部分影片质量皆属上乘。“露西亚之后”拿的是一种关注单元最佳电影，它慢热，然而烧起来之后，无尽海水也不能将其平息。（这些年国际影坛上，墨西哥片是佳作频出，也期望这股火焰一直燃烧下去。）不用问电影的意义在何处，至少，它让人们开始关注。7/10。的确像《狩猎》，导演同样让观众成为唯一知情的成人，看得心急如焚，结尾很地道将憋着的气发泄出来。但矛盾激化点的合理性上差前者一点，没有各种慢性的冲突展开和突然袭击，而是平静常态下渐渐露出暴力，反复赘述、动机莫名的欺凌却令观众迷惑。如果说明是同学施加仇恨的思维同化现像，会更好。熟悉的校园霸凌题材，导演参与感极低。虽说是通篇长镜头，但却缺乏技术性调度，而若是仅仅停留在纪实性的固定跟随，便也没有言说的必要了。以暴力制服暴力是大快人心之举，但深蓝海面的持久驻留，让人在愤怒之外骤然冷静。露西亚离开之后，正义真的伸张了吗？欺凌真的停止了吗？无奈，终点仍旧是悲情。冰冷的暴击。又真又痛。很好奇在混乱嘈杂的片场如何维持这份冰冷。又一部让人迷之想当AD的片子。想看导演如何调教演员。长镜头闷而有力，把无助和压抑感传达的很有效了。很荒谬的是，在校园这样的乌托邦里，有时候你完全不知道伤害和刺痛从何而来由何而且。仅仅是未成熟的跟风，对别人带来致命暴击。某些方面，或者说，就是长镜里的情绪，实在是很像怪爷爷，某些时刻，甚至到了以假乱真的地步。他就是他，不应该拿他去和怪爷爷比较，这样不公平。不过客观的说，论节奏的控制，他还是稍微欠了点儿意境，有些镜头可以不动的，但动了，那股气也因此而散。车内侧后视角是这家伙的标志，我看出来了（笑）。女性在这时仍是以情绪上的破坏对抗男性社会的从属者，不但男性的世界对她们有种种束缚，女人之间也是存在着自我趋同男人观点的强迫症。发生在未成年人身上的悲剧只是社会意识的缩影，咒骂和欺凌是妒忌，但更像是对男性暴力的屈服。这不是思想和性观念解放，而是由无知和本能驱使的又一次人性决堤。一景一镜，没有任何镜头上的运动，极度冷静克制地描述暴力。被框在镜头里的人物之间在景深上前后错落有致，相互之间却没有任何感情上的真正交流和表达。荷尔蒙催生无因由的青春暴力，有理有据施错于人的成人暴力，哪个比较可怕？最虐的还是我们这些什么都知道的观众。最后快艇上的镜头感太精彩。父女两个人一直在隐忍克制，因为一个心痛的意外两个人开始相依为命，这种关系很微妙。去到一个陌生的地方，都不适应。两个人很丧很丧，亚历被bully之后完全没有反抗，她甚至一直想逃回家乡，但最后孤注一掷的父亲把那个欺负女儿的学生扔到海里简直太解气了，那一群学生都应该被扔到海里！摄影调度令人耳目一新。从受害者的角度讲述校园霸凌事件的始末，冷静压抑的审视整个事件的过程，暧昧性的结尾使人怀疑露西亚从海中死里逃生到底是真的还是观众和父亲的一厢情愿，无论如何父亲都决绝的做了不可挽回的审判。本片的观点其实已经暗含在整个事件的讲述过程之中，只待观众做出选择。