简介： 导演:杨延晋/邓一编剧:薛靖/杨延晋主演:乔奇/潘虹/秦怡/李志舆类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话上映日期:1979片长:90分钟又名:TroubedLaughterIMDb链接:tt0079421　　文革未期，各种媒体充斥极左言论，谎话连篇累牍，刚从干校调回报社的傅彬（李志舆饰）为此十分苦恼。同事李记者（史久峰饰）叮嘱他凡事得过且过，不要太认真，但记者的良心时时折磨着傅彬。一天，他奉报社宋书记（袁岳饰）之命，与李记者去医学院采访，亲眼目睹了非常荒唐的一幕，内心受到极大剌激。无奈中，他去请教因说真话差点被逼疯的老恩师（乔奇饰）。回到家中，他与妻子共同回忆起初恋时节，人与人之间纯洁诚实的生活。他决定找宋书记，求他不要让自己写骗人的文章，妻子怕他惹事，好言相劝，他忍不住打了妻子一记耳光。正直的傅彬由于说出真话，被捕入狱，但他坚信，国家不会永远这样下去...... 苦恼人的笑电影网友评论：《雾中风景》打卡，第四代导演发轫作。片子本身不值五星，但历史文化意义值五星。首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望。电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考。漫画式的讽刺，意识流表现手法，讲了个75年上海的文革往事。主线是记者目睹50年归国的老医学教授被极左书记的人马侮辱（肛门体温计入了口），却又只得按照他们一伙的要求写报道，终于是把自己也拖进了右派阵营。材料的准备、讽刺的剂量都足够，打猎当劳动、飞车看内参片、受伤再启用教授主刀却坚信阶级斗争的书记形象夸张程度拿捏的还好，除了训人做狗的一场戏服梦境玩的有点过了，不过也洽和全片多次出现意识流笔法的荒诞感，并且开场的那些见书记恍如登天的镜头还有些恐怖片的意味。两位报社老同学的首次争论很有意思，把阶级斗争提拔到人性交锋的层面，是一种推进。另外装满友谊的花瓶，两张脸合一的雕塑这些小物件也丰满了主线。男女主的戏写的较弱，另外全片的讽刺微有闹剧倾向，男主这个角色也始终是靠情绪在推进剧情“要永远把镜头对准基层，把胶片省下来留给群众。”//怕只是说得好听//那是个什么样的时代一群什么都不懂只剩下政治正确的审查员来“考教授”尽专业羞辱人身攻击之能事光是把这层表象拍出来便足够了心里还有是非的人都能明白//你国的反智传统在这段时间里算是扎稳了根基//思考至今也是一项奢侈的能力//鲁迅先生真是从新文化运动起就是知识分子之光啊//我确实更喜欢这样尖锐的反思态度//真实是不该被畏惧的“去他妈的虚伪和谜团”//信仰是黑暗里的一线光他们曾经也是这样过来的这几年竟也忘得一干二净//中间颠倒黑白指方为圆的一段很1984啊//同时期里杨延晋算是积极探索电影语言的吧？有风格有想法变焦、蒙太奇、声画分立、大特写、闪回、分屏、梦境幻想寓言故事表现内心感受、倾斜画面表现精神状态等等在一众文革伤痕电影中像一把刀卓尔不群，连环画式的开场，语焉不详的名字，大量变焦间离效果与梦境式场景的呈现都代表着那场浩劫后杨延晋导演对于电影语言的积极探索，那段大楼梯的出现让人想起戈达尔。欧洲诗意现实主义风格出现在中国电影的语境中，在特殊时期下，虽然仍以控诉为主，但终归摆脱了功能性电影的枷锁，以个人对抗集体，人性有了抒发的途径，将落脚点归于个人，不夸张的说，完爆现在的中国电影。这样一个政治正确的结尾配不上前面超级牛逼的政治不正确，打倒四人帮和“百花齐放”的镜头正是昙花一现的谶言，不受制约的权利不是归于正就是归于反，电影犀利的讽刺放到现在依然不过时，正说明此片超越时代的意义。苦闷悲哀彷徨恐惧，说真话还是谎言，为家人卑微如狗放下高贵的理想和人格还是为了真理宁愿牺牲生命，哪种才是自私和无私，这一切一切都沉重的拷问着中国知识分子的良心。浓重的反思意识，虽不无说教，但言辞深切诚恳，对人性之诚实&说谎的考量令人警醒，几乎适用于任何时代；以小人物的视角解析那个荒诞年代，知识分子的焦灼与苦恼，依稀有几分东欧味道；文本有生硬处，然而视听语言上的探索性惊喜，多处运用梦幻表现潜意识，以倾斜镜头呈现扭曲与苦闷，开场声画分离堪称妙笔。回望此片，于今日另有一番意义。结尾处的送行，让我想起了今年大热的《药神》，正如戴锦华在《雾都风景》中所说，第四代的艺术是关于历史的艺术，也是反历史的艺术，是记忆的复现，也是记忆的沉没。他们都渴望控诉现实，但影评中充斥的人道主义的温情却遮蔽了历史的污血。无论是在1979还是2018，这种送行式的象征镜头，都是一次现实主义式的自我削弱。4+周末刷后，顿时对第四代刮目相看。太多伤痕派要么苦大仇深要么讳言莫深，本片从普通人对integrity的臧否及生存智慧的反思这角度锐利小切口进入，政治味淡，人本关怀反而经久受用。手法与逼格也相当出众，尤以考究镜头和音效设计令人吃惊。梦的想象力及呈现度更是前不见古人后难有来者。潘虹角色双解四十多岁的新闻老师说这是他的“童年阴影”。快四十年的电影了，真的很新浪潮、很魔幻现实主义，中国的电影审查开放程度，也只有在文革结束初期是高峰了。前半部分突出了“神魔鬼怪”的虚伪，然而后半部分的却很有意思，男女主角的爱情还有民众对新闻真实的苦苦争取。最喜欢最后送别群众那个升华的镜头时隔近40年反思的主题，到今天似乎也还有着残念余声。真实，本应是毫无疑问的应然，但在特殊背景下，却成为需要有牺牲小我的思想觉悟才能做出的抉择。实在讽刺。片中还用了一些魔幻现实的手法，有新浪潮的味道，那两处梦境让人印象深刻。最后男女主人公的二人世界真假难辨，手铐铐起的是漫长的绝望。无论什么时候，生存智慧都是门不折不扣的艺术。男主同事的处事方式代表了大部分人的价值取向。虽然表达上如今看来略显拧巴，但诡谲的鼓点营造出的怪诞氛围还是很有冲击力的。李志舆气质文儒，眉眼拘谨，这种压抑的理想化的小知识分子形象简直量身打造。PS.八年后，李志舆又在电影里打了潘虹一巴掌。特殊时期对良心和诚实的考量。“事实就是泥团，可以让人揉来揉去。”“有问题你们可以随时来找我”，“宋书记呢？在上面在上面。”男主一开始有点伪善懦弱，装病，坏人让别人去当，自己独善其身，还打老婆，结尾如果不是读人民来信被领导发现，恐怕还在一直纠结吧。电影很多超现实主义镜头。